Projekte
Natürlich zählt das Endergebnis. Doch die eigentliche Wirkung entsteht oft durch den Prozess, der dahintersteckt. Von der Auswahl des Holzes für Möbel und der präzisen Farbabstimmung für den perfekten Farbton bis hin zu tiefgreifenden politischen Veränderungen. Wir stellen vier Projekte vor, die Prozesse in räumliche Gestaltungskonzepte übersetzen.
Ollee Means
In Amsterdam verschwimmen bei Bothi die Grenzen zwischen Entstehungsprozess und fertigem Produkt. Das Projekt bewegt sich zwischen Designstore und Werkstatt, wobei der handwerklich geprägte Look diese Dualität unterstreicht. Die wohnliche Atmosphäre des kreativen Raums zeigt sich in einer bewusst unfertigen und zugleich kuratierten Ästhetik. Dazu gehören Werkzeuge, die an den Wänden hängen, Stahlkisten, die gleichzeitig als Präsentationsflächen dienen, eine Küchenecke mit Vorhängen, hinter denen sich wie in ländlichen Wohnhäusern Stauraum verbirgt, sowie Holzbalken, die an die Wände gelehnt sind und überstehende Verbindungen aufweisen.
Die Leuchten, Schränke und weiteren Produkte von Bothi sind nahtlos in das Studio integriert. Sowohl das Gestaltungskonzept als auch der Name sind vom schottischen „Bothy“ inspiriert – einer öffentlich zugänglichen Unterkunft für Wanderer. Die niederländische Interpretation lädt Stadtspaziergänger dazu ein, Objekte und ihre Geschichten zu entdecken.
Adresse: Baarsjesweg 208H, Amsterdam
Damian Fopp
Das Museum für Gestaltung Zürich präsentiert die erste Einzelausstellung von Sabine Marcelis in einer musealen Institution. Eine abwechslungsreiche Inszenierung aus charakteristischen Möbelstücken und immersiven Installationen entfaltet sich zwischen Licht, Farben und Transparenzen und zeichnet zugleich die Ursprünge ihrer gestalterischen Arbeit nach.
Die Produkte werden dabei nicht einfach ausgestellt, sondern zu künstlerischen Kompositionen, die die subtile Grenze zwischen Kunst und Design verkörpern – ein wesentliches Merkmal der Arbeiten von Marcelis. Ein Beispiel dafür ist eine Kaskade aus Candy-Cube-Tischen, die scheinbar aus der Decke herauswächst. Die berühmte Donut-förmige Leuchte aus der VARMBLIXT-Kollektion von IKEA wird zum zentralen Element eines Lichttunnels, in dem Spiegel das warme Licht der Leuchten reflektieren.
Für die Ausstellung hat die Designerin außerdem eine eigens entwickelte Installation geschaffen: die Mathmos Lava Columns, einen verspiegelten Raum, der mit raumhohen Lavaleuchten ausgestattet ist.
Adresse: Museum für Gestaltung Zürich, Pfingstweidstrasse 96, 8005 Zürich, Schweiz
Zu sehen bis: 4. April 2027
Karimoku Furniture, Norm Architects und Keiji Ashizawa Design
Karimoku Furniture, Japans größter Hersteller von Holzmöbeln, widmet sich mit der Ausstellung „Forest Conversation“ dem Werkstoff Holz und seinen vielfältigen Erscheinungsformen im Laufe seines Lebenszyklus – vor und nach der Verarbeitung durch den Menschen.
Fünf Materialien bilden die Grundlage des Projekts: Massivholz, Kork, Zellstoff, abgefallene Blätter und Washi-Papier. Die Ausstellung findet an zwei verschiedenen Orten statt. Im KARIMOKU RESEARCH CENTER steht der sogenannte Still Room – eine Kapelle aus Kork, Massivholz und Wasser – mitten in einem hohen Raum. Er veranschaulicht, wie sich der Wald in Architektur verwandeln kann.
Im Karimoku Commons Tokyo wird dieser Ansatz auf die Möbelgestaltung übertragen. Dort werden Stühle und weitere Prototypen präsentiert. An beiden Standorten sind außerdem Arbeiten der Künstler Mikio Ishiguro, THOUSAND und Gen Taniguchi zu sehen.
Adresse KARIMOKU RESEARCH CENTER: 2-24-2 Nishiazabu, Minato, Tokyo 106-0031
Adresse Karimoku Commons Tokyo: 2-22-5 Nishiazabu, Minato, Tokyo 106-0031
Ibrahim Mahama
In der Fondation Cartier in Paris setzt sich der ghanaische Künstler Ibrahim Mahama auf künstlerische Weise mit den historischen Wendepunkten Ghanas auseinander.
Zu den Installationen zählen bekannte Arbeiten wie „Parliament of Ghosts“, die in einer neuen Version mit Hockern aus dem Asante-Reich in Ghana ausgestattet wurde. Hinzu kommen neue Werke wie „Things Fall Apart“, das aus Elementen der Aboso Glass Factory entstanden ist. Dafür wurden 25.000 grüne Glasflaschen sowie das originale Fabrikschild verwendet.
Die Ausstellung präsentiert Kunstwerke in unterschiedlichen Dimensionen: von großformatigen räumlichen Interventionen bis hin zu Collagen und Textilarbeiten. Neun weitere ghanaische und internationale Künstler sowie Künstlerkollektive beteiligen sich mit eigenen Projekten an „The Harvest Season“ und unterstreichen damit den gesellschaftskritischen Charakter der Ausstellung.
Adresse: Fondation Cartier, 2 Pl. du Palais Royal, 75001 Paris, Frankreich
Zu sehen bis: 28. Februar 2027