Projekte
Zur Einführung der and wander x ZARA Winterkollektion in Tokio entwickelte das Profirst Creative Studio ein immersives Raumerlebnis innerhalb des ZARA-Flagship-Stores in Ginza und verwandelte eine kommerzielle Verkaufsfläche in eine kontemplative Landschaft, in der Mode, zeitgenössische Kunst und Natur miteinander verschmelzen.
Innovation
Anstatt einen konventionellen Pop-up-Store mit standardisierten Einbauten und Markenbeschilderung zu gestalten, lud das Kreativteam den japanischen Künstler Akihito Okunaka ein, der für seine monumentalen aufblasbaren Skulpturen bekannt ist, die das Verhältnis zwischen Natur, Gesellschaft und menschlicher Wahrnehmung erforschen. Er entwickelte eine ortsspezifische Installation mit dem Titel Inter-world / Atmospheric Current: Flower Tube. Dies ist eines der ersten Beispiele, bei dem eine großformatige zeitgenössische Kunstinstallation als zentrales räumliches Element für eine Mode-Retail-Aktivierung eingesetzt wurde und damit die Grenze zwischen Galerieerlebnis und kommerziellem Raum auflöst. Okunakas philosophischer Ansatz, der auf den Überlegungen von Bruno Latour zum Zusammenspiel von Natur und Gesellschaft basiert, wurde in eine Einzelhandelsumgebung übertragen und stellt infrage, wie Produkte präsentiert und entdeckt werden.
Form
Im Zentrum der Installation steht eine monumentale, aufblasbare Röhrenstruktur aus einer transluzenten Membran, in der Hunderte frischer Blumen (Wildblumen, Rosen, Rittersporn, Hortensien) aufgehängt sind und eine lebendige organische Schicht bilden, die durch die ätherische Hülle sichtbar wird. Die bauschigen, wolkenartigen Formen fließen durch den Raum und erzeugen eine sanfte Topografie, die Besucher um- und durchschreiten können. Licht wird durch das Material gefiltert und gestreut, wodurch sich im Tagesverlauf wechselnde Farbwirkungen ergeben. Der Kontrast zwischen den weichen, pneumatischen Volumen und der starren Architektur des Ginza-Stores erzeugt eine starke räumliche Spannung – die Installation scheint innerhalb ihres Rahmens zu „atmen“.
Funktionalität
Der Pop-up-Store wurde eher als Reise denn als reine Verkaufsfläche konzipiert. Besucher werden zunächst in die Installation hineingezogen, bevor sie auf die Kollektion treffen. Die Kleidungsstücke der and wander x ZARA Kollektion (Winter-Oberbekleidung, Fleece, Accessoires) sind entlang der Peripherie integriert, sodass die Installation sowohl als Orientierungselement als auch als emotionaler Impulsgeber fungiert. Die räumliche Anordnung fördert eine langsame, erkundende Bewegung, verlängert die Verweildauer und vertieft die Auseinandersetzung mit der Markenbotschaft, Menschen wieder mit der Natur zu verbinden.
Öko-sozialer Einfluss
Luft als primäres strukturelles Medium verkörpert eine radikale Materialökonomie: Aufblasbare Strukturen benötigen nur minimale Materialien für maximale räumliche Wirkung und können mit einem Bruchteil des Aufwands herkömmlicher Bauten entleert, transportiert und neu installiert werden. Die frischen Blumen stellen eine direkte Verbindung zur Philosophie von and wander her, urbane Konsumenten mit der Natur zu verknüpfen. Die Zusammenarbeit hebt Akihito Okunakas Praxis – geprägt von Gemeinschaftsbeteiligung und partizipativer Kunst in ganz Japan – auf eine internationale Einzelhandelsbühne und zeigt, wie kommerzielle Marken in unabhängige zeitgenössische Kunst investieren können.
