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Das Haus Dior basiert auf dem Geist von Christian Dior, der für seine Fähigkeit zur Neuerfindung und seine globale Reichweite in der Mode bekannt war. Ein Erbe, das gleichzeitig fortbesteht und sich weiterentwickelt, unterstützt durch die Beiträge einzelner kreativer Direktoren. Die Szenografie der Ausstellung „Dior: From Paris to the World“ im Denver Art Museum und im Dallas Art Museum definierte kontinuierliche narrative Reisen – in jeder Ausstellung gab es einen nahtlosen Pfad und einen einheitlichen Hintergrund für Kleidungsstücke und Kunstwerke, die über 70 Jahre Geschichte des Hauses Dior widerspiegelten.
In Japan, einem Land sowohl technologischer Innovation als auch einer reichen, traditionellen Kultur, spiegelt das Ausstellungsdesign für „Christian Dior: Designer of Dreams“ eine vielfältige Vielschichtigkeit innerhalb historischer und zeitgenössischer Kontexte wider. Die Szenografie stellt die weiße Galerie in Frage und bietet eine immersive und abwechslungsreiche Erfahrung, die eher einem Bühnenbild entspricht, mit Räumen, die zwischen Licht und Dunkelheit, Intimität und Größe, Organischem und Orthogonalem wechseln.
Über zwei Etagen des MOT werden 22 kuratorische Themen in separate, spezifische, immersive Umgebungen unterteilt. Die Bühnenbilder verwenden verschiedene Techniken, Materialien oder Motive, die auf Elemente verweisen, die sowohl in der japanischen Tradition und Kultur als auch in der Geschichte und den zeitgenössischen Kollektionen von Dior geteilt werden. Visuelle und räumliche Qualitäten bekannter Elemente und Konstruktionstechniken wie Shoji-Schirme und Nebuta-Floßfiguren werden manipuliert, übertrieben und in zeitgenössische Formen umgeformt. Die vertrauten und rätselhaften, konstruierten Landschaften schaffen eine Reihe von klar definierten, immersiven Umgebungen und eine neue Oberfläche, um das Erzählen von Geschichten zu erweitern.
Eines der Hauptthemen der Ausstellung, „Dior und Japan“, zeigt einen gewundenen Pfad mit Ausstellungsstationen entlang des Weges, ähnlich den Stationen eines japanischen Teegartens, der sowohl vertikal als auch horizontal erweitert wird. Die Holzstruktur ist in hinterleuchtetem Tenjiku-Stoff und Awagami-Washi-Papier gehüllt und schafft eine schichtweise, leuchtende Kulisse für die Kleidungsstücke und Artefakte. Die dreidimensionale Landschaft wird mit verschiedenen Mustern und Motiven projiziert, um den Raum weiter zu aktivieren.
„Das Dior-Erbe“ ist ein vereintes Konzept, das eine Reihe von Räumen umfasst, die den sieben kreativen Direktoren des Hauses Dior gewidmet sind. Vergrößerte Stoffpaneele werden als Enfilade-Trennwände eingesetzt, die auf Fusuma und Sudare hängende Paneele verweisen, die in japanischen Innenräumen häufig verwendet werden, um mehrere Umgebungen in einem Raum zu organisieren. Die Bildschirme, die den Raum segmentieren, sind mit lebensgroßen Fotografien von Yuriko Takagi bedruckt, die ein zusätzliches narrative Medium bieten und visuell das Verständnis für die Kontinuität von einem kreativen Direktor zum nächsten fordern.
Der „Boden“ des Museumsatriums wird angehoben und geneigt, um den Raum diagonal zu teilen, was eine doppelseitige Ausstellung schafft. Der obere Teil wird zu einer einzigen, großen Neigung für „The Dior Ball“, das größte Set der Ausstellung, bei dem Mannequins in Abendkleidern den Hügel hinaufsteigen, während die Zuschauer ihre „Prozession“ von unten oder oben von einer Brücke aus betrachten. Ein schräges Spiegelbild am oberen Ende der Neigung setzt die Geometrie unendlich fort und reflektiert die Kleidungsstücke und Szenografie auf unerwartete Weise. Ein intimerer Raum wird darunter eingefügt für „Dior um die Welt“. Besucher betreten einen kuppelförmigen Raum, der aus Schichten konzentrischer Stoffoberflächen besteht und ein Szenografisches Halbrund mit animierten Projektionen bildet.
Zusammen mit neun anderen Räumen bilden eine Reihe von Themen und unterschiedlichen Umgebungen eine vielfältige Ausstellungs-Szenografie. Die Räume nehmen die Besucher mit auf eine Entdeckungsreise durch die Geschichte des Hauses Dior und enthüllen die facettenreiche Beziehung zwischen dem Haus und Japan im Kontext zeitgenössischer Gegenüberstellungen.
